Kvinner & Kunst: Asli Yildirim

I 20 år har Asli Yildirim latt norsk og tyrkisk kunsttradisjon møtes i keramikk og kobber. Med naturen som inspirasjon og én fot i hver kultur, skaper hun kunst som bygger bro mellom tradisjon, identitet og samtid. Jeg har jobbet med keramikk og tradisjonell Tyrkisk dekor kunst siden 2006, og parallelt med dette har jeg også fordypet meg i kobberbearbeiding.

I år markerer jeg 20 år i mitt kunstneriske virke. I anledning dette jubileet har jeg lansert en ny kolleksjon med tittelen «Blå Eng».

Motivet i kolleksjonen er inspirert av naturen, særlig øyenstikkerens klarhet og lette bevegelse. Det uttrykker en balanse mellom det jordnære og det flyktige, å være forankret, og samtidig i bevegelse. Denne dualiteten gjenspeiler både materialvalgene og formspråket i arbeidene.

Jeg arbeider spesielt gjerne med en syntese av Norske og Tyrkiske tradisjonelle mønstre og teknikker. Det å stå med én fot i hver kultur opplever jeg som en av mine største styrker. Gjennom kunsten min ønsker jeg å formidle skjønnheten i det flerkulturelle, og skape arbeider som bygger bro mellom tradisjon, identitet og samtid.

Fakta Asli Gul Yildirim

Hvordan begynte du med kunst? -Jeg var alltid glad i farger, form og eksperimentering. I 2006 tok jeg keramikk utdannelse i Tyrkia og assisterte 2 år hos keramikklæreren min.

43 år, bor i Porsgrunn Keramikker & designer Kulltangen kunstverksted Nettside: www.asligulyildirim.com

“Å fremme kvinnelige kunstnere gir et mer rettferdig, rikt og representativt kunstfelt. Å investere i kunst styrker både samfunn, kultur og økonomi. Sammen bidrar dette til et levende og bærekraftig kulturliv.”

Hva inspirerer deg? -Jeg blir inspirert av natur, følelser, kultur, identitet og samfunnsspørsmål. Naturen gir meg ro og struktur, mens følelser og personlige erfaringer gir arbeidene mine et indre landskap.

Har du møtt noen hindringer i karrierevalget, og hvordan har du kommet over disse? -Ja, jeg har møtt hindringer i karrierevalget. En av de største utfordringene har vært å stole på mitt eget uttrykk som heter "Blå eng". Motivet forener røtter og vinger. En form som står støtt, men er åpen for forandring.

Kultur og identitet er gjennomgående i det jeg gjør, og her spiller også min fascinasjon for tradisjonelt håndverk og design en viktig rolle.

Inspirert av øyenstikkerens klarhet og lette bevegelse, uttrykker det balanse mellom det jordnære og det flyktige å vare forankret, og samtidig i bevegelse.

Jeg er særlig inspirert av Royal Copenhagen og stråmønsteret – dets presisjon, historie og rytme.

I tilleg å tørre å gå min egen vei. Å utvikle et eget motiv tok tid, og det innebar også å stå i usikkerhet og perioder med tvil. Særlig når det jeg gjorde ikke nødvendigvis passet inn i etablerte rammer eller forventninger.

For meg representerer det både arv og tilhørighet, men også noe tidløst som kan tolkes på nytt. Ved å kombinere disse referansene med samtidsrelaterte samfunnsspørsmål, utforsker jeg spennet mellom det personlige og det kollektive, mellom tradisjon og nåtid.

Jeg har kommet over dette ved å gi meg selv rom til å utforske, feile og være konsekvent i arbeidet mitt. Etter hvert forsto jeg at det å holde fast ved mitt eget uttrykk faktisk er en styrke. Å jobbe langsiktig, lytte til egen intuisjon og la motivet vokse naturlig har gjort meg tryggere både kunstnerisk og personlig.