Kvinner & Kunst: Trine Marie Skretteberg

Under årets HER Conference & Awards hadde vi for første gang live-art under arrangementet. For oss handler dette om mer enn kunst på veggen. Det handler om å skape rom for kvinnelige kunstnere, synliggjøre verdien av det de skaper og utfordre hvordan vi snakker om investeringer.

Trine Marie Skretteberg vokste opp i kunstnerdalen i Buskerud, nærmere bestemt på en gård i Vikersund. Hun har utdannelse innen finans der hun har jobbet i mange år, og nå satser hun som kunstner med atelier på Vollen Marina og for tiden også i Heggedal i Asker. Hennes oljemalerier er ofte store og i skjæringspunktet mellom det figurative og det abstrakte.

I tillegg tar hun utvalgte portrettoppdrag og bestillingsverk for både private og bedrifter. Hvordan begynte du med kunst?

-I arbeidsuka på ungdomsskolen ble jeg introdusert for oljemaling og fikk gå i lære hos kunstner Niels Åmotsbakken. Siden har jeg solgt bilder, tatt bestillinger og finansiert både studier og reiser med det, såvel som avløserjobber på ulike gårder.

Selv om utdanningsløpet mitt også inkluderte realfag, business-studier og senere en Executive Master i Global Strategy & Entrepreneurship, har kunstfaglig utvikling alltid gått parallelt, blant annet gjennom Advanced Painting ved University of Miami og samme ved Griffith University. Senere ulike kurs og viderutvikling innen maling.

Fakta Trine Marie Skretteberg, 47 år Kunstner med atelier på Vollen Marina og i Heggedal i Asker. Instagram: @trinemarieskrettebergart

Yrkeslivet har i mange år vært viet til finans. Jeg har jobbet som aksjemegler mot institusjonelle kunder i UK og i Sveits, og senere i Corporate Finance med blant annet børsnoteringsprosesser. Men kunsten har slått følge, selv om tiden ikke alltid har strukket til.

Når folk jeg kjenner fra studier i utlandet eller fra oppveksten spør: “Maler du fortsatt?”, da blir jeg så glad. Tenk at det er det de husker meg for. Og nå som jeg satser fullt, er det fantastisk å kunne svare: “Ja, det gjør jeg!”

“Kunsten gjør noe med oss. Den påvirker hvordan vi lever, føler og opplever verden. Det er noe helt eget ved å eie et verk som er skapt med tid, tanke og intensjon.”

Hva inspirerer deg? - Det kan være mye, men først og fremst mennesker og naturen. Folk som heier på hverandre, slik som i HER-nettverket! Jeg legger merke til blikk, uttrykk og små glimt av menneskers håp, drømmer og driv. Den energien som folk legger i sitt arbeid og i sine hobbier, når du ser at de er lidenskapelig interessert fascinerer meg!.

Når mennesker dypdykker ned i noe de elsker, blir jeg oppriktig glad. Du må gjerne nerde rundt meg enten det er business, golf, matlaging, dans eller håndarbeid.

Jeg tror dette er mye av det som gjør oss lykkelige. Musikk, podcaster, filmer og ikke minst andre kunstneres prosesser gir også masse godt påfyll. Jeg liker å se at folk lykkes, enten det er i idrett eller kunst. Samtidig er naturens lys og farger en grunnleggende inspirasjonskilde.

Jeg husker hvordan jeg som barn la merke til rosa og oransje vinterhimmel på vei hjem fra skitrening med faren min, og hvordan vi snakket om lyset som falt på trærne. Noen av mine første malerier var inspirert av disse opplevelsene.

Har du møtt på noen hindringer i karrieren din? Hvordan har du kommet deg over disse hindringene? Hindringer møter man hele tiden, men jeg har jobbet hardt og ikke gitt meg. Og for yngre vil jeg si: legg til rette for muligheter, og grip dem når de kommer.

Kunstmarkedet har endret seg, før var museene store «gatekeepere», mens kunstnere i dag har helt andre muligheter til å skape sin egen vei både digitalt og fysisk. Hvorfor er det viktig å fremme kvinnelige kunstnere, og hvorfor er det viktig å investere i kunst?

Kvinner har vært sterkt underrepresenter historisk. Vi ble lenge utestengt fra utdanning, akademier og viktige arenaer. Først i 1897 fikk kvinner adgang til École des Beaux-Arts i Paris, og vi ble lenge nektet å male etter nakenmodeller, noe som var helt avgjørende for å bli tatt seriøst. Selv svært talentfulle kvinner ble marginalisert, som Elizabeth Jane Gardner Bouguereau.

Først lenge etter sin død fikk hun god anerkjennelse for sitt arbeid.

“En fargerik jakke på en gråværsdag kan utløse smil og samtaler med fremmede. Det samme kan et maleri.”